来源：本站 发布时间：2016-08-20
“极简”概念深入人心
其实早在宋代
就已经以极简为美
尤其是单色釉瓷器
台湾画家蒋勋对此就深有感触
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宋代极简美学领先世界一千年
本文原载于《商业周刊》，作者蒋勋（台湾知名画家、作家），整理者李采洪。有删改。
现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
古代美学，到宋代达到最高，
要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯，
比如宋朝人钟爱的单色釉瓷器
（汝窑青，定窑白，建窑黑）。
越简单，越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑，
是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花绿绿的，
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
▲汝窑水仙盆 台北故宫藏
像水仙盆（汝窑天青无纹水仙盆）
做到那麽素，雾面、亮都不亮，却很美，
没有一点花边、没一点火气，
完全不表现，这是很难的。
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹，本来是烧坏了，
但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同温度去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。
宋的版书，也很珍贵，
我觉得它的排版印刷方式，
是世界上最美的。
在拍卖市场，
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术，
让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
▲宋版麻沙本（宋朝全国三大雕版印刷中心之一，就位于今建阳，刊印之书称“麻沙版”、“书坊版”，统称“建本” ）
注：可以看出现在流行的电脑字体“宋体”其实并不像宋版书的字体风格，
其实大陆说的电脑用“宋体”乃是以明朝的印刷体为字形基准（台湾、日本皆称这类字体为明体、明朝体）。
越淡雅，越高贵
画方面，范宽「溪山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风图」，
以前我随故宫的老师读书时，很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，
现在是不可能的，因为太珍贵。
▲《溪山行旅图》 台北故宫藏
「溪山行旅图」里一座大山，
人只是走在大山大水里一个小小的存在，
这是很了不起的天人合一观点，
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，
我们只是宇宙的过客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。
人要尊敬自然，要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。
到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻鬆空灵的，
构图出现S型，抓住刹那间光的变化，
在云烟濛濛、有与无之间的美。
▲《万壑松风图》 台北故宫藏
到李唐的「万壑松风图」，山却像毛笔、手指一样细。
那山峰像梦境，是非写实的山水，
他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，
也是北宋跨越南宋的重要桥梁，
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
至今宋的书法山水画仍具有世界公认的品格和风格，美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿，
到宋朝竟敢用墨来画画，
但墨分五彩，墨比彩色还要高，
淡雅反而更形成高贵。
▲宋 建窑兔毫盏
宋朝歌颂梅花、枯木，风格含蓄、内敛、包容，
尊重每个生命存在的意义价值，
讲究意境，回避华丽，
可谓是领先千年的“极简”美学。
除去汝窑等青瓷之外，
黑釉瓷也在宋代蓬勃发展，
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是师法自然、
着意简古的禅意之美。
图文来源：汝窑
